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李爾的藝能之道
吳興國與張大春的對談
今天這場對談，是出版社為了一本名為"國寶"的小說宣傳所辦，
一樣身為傳統演員，面臨學藝的艱辛與時代的變遷，吳興國讀來特別有所感觸。
看見書中學習能劇的雙主角，有時都在他們身上看見自己，在對談的過程中常常激動到不小心劇透。
但從這場對談中，可以簡要了解他的學藝之路。劇校學習的傳統功底成為他的養分，後來在文大時期開始兼修西方戲劇。退伍後師從周正榮，跟著陸光劇團巡演13年，看見京劇在台灣最後的好風光。
以下這段引自維基百科
吳興國拜師後並沒有將其重心放在向周正榮問藝，卻致力於將京劇結合西方舞台劇以及舞蹈，師徒二人衝突日多，爾後被周正榮逐出師門。
在現代頻頻強調新編劇本及跨界創新的傳統戲曲，藉此吸引新生代的觀眾，已是習以為常。
(傳統比不過老師傅，或者中國菁英，老戲觀眾又在凋零，自然要學會創新，走出新的路)
而吳興國在40多年前就看見這個問題。曲高合寡，打破傳統被當時維護傳統的人們排擠針對，在排戲配戲上屢被刁難，甚至被傳統戲曲界封殺。他的憤怒原自於此。
於是吳興國如哪吒剃骨還父般，離開京劇，走向自我追尋的道路。也才有我們在電影上看到的他。
吳興國熱愛戲劇的心，讓他更廣博加吸收各種戲劇知識，也到雲門舞集重新認識自己。
在雲門舞集裡被人問一句:"你是個演員嗎?"讓他羞愧的無地自容。
就只會戲曲表演模式的他，讓他開始思索，拿掉傳統戲曲的框架？難到我就無法表演？
運用傳統但不被傳統所囿，在一連串的憤怒與困境下，回過頭運用過往所學，創作出李爾在此！驚豔四方！
自此他不純粹只是個京劇演員，而是貫穿東西方表演藝術，一個真正的全方位"演員"。
對談後的提問，提問人是個資深戲迷，一開口就非常尖銳說:
"40年前，我曾看過你所表演的問樵鬧府，你拜入周正榮老師門下，到後來離開師門的困境，你還會恨那段時間的遭遇嗎？"
精細的文字沒印象了，但大意如此。
於是吳興國本人表示，他在周正榮老師門下13年，學了6齣半的小戲，反倒是2009年正式搬演周正榮生前之拿手戲<問樵鬧府>。他只有在陸光的台上非正式的表演過一次。
這齣他是自己13年來看著老師演出偷學學會的，並沒有得到老師親自傳授。
2009年他特別邀請與周正榮的同期師妹顧正秋來看，看完之後還膽怯的打電話給顧師姑詢問演出的優缺。結果得到一句"你演得比你師父還好"。吳興國說他聽完這句眼淚都掉出來了。
其實他一直都在追尋認同，就算孤高走向認為自己的藝道，但心中還是熱切的想要被師傅認同，甚至是所有看戲的觀眾認可。
對談中，你完全可以感受到吳興國對於演戲的狂熱，希望讓更多的人看戲，還有致力改善環境傳承。
他認為劇校的學生，環境視野狹隘，早就不是那些老老師講的，演一齣戲可以買座四合院的年代。
看看現實，這個過度精緻化的藝術，離開京劇舞台，就什麼都不是。
看老戲的老觀眾凋零。如何再生活化？如何利用傳統表演養分再創造新火花，就是自由創作的優勢。
看著他講著講著就來一段戲曲表演來搭配敘述，你完全不覺得他是67歲的高齡人士。
就算後來師從周正榮盡習老生，但骨子裡依然是劇校裡他最擅長的武生風範。
挺拔的身材，對藝術的熱情四射。看著看著會讓人忘記他的年齡，宛如就是個壯年大俠。
基本功功底的體能訓練及藝術熱情的能量四溢。這場對談裡他讓我們看見一代宗師，上戲下戲都是如此迷人！大師風範莫過於此。
PS.他已經67歲，故李爾在此一個2小時以上的獨角戲，五年內都不會再台灣演出。到時真的與李爾王差不多年紀的他，可能會演不動，故以李爾在此封箱為宣傳噱頭。
未來年度每年還是會有其他新劇演出。
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